NHẠC SĨ TRAI-CỐP-XKI LÀ NGƯỜI NƯỚC NÀO

     

Không tương đương như phần nhiều những công ty soạn nhạc Nga cùng thời, Tchaikovsky không được sinh ra trong một gia đình nông xóm hay dòng dõi quý tộc.

Bạn đang xem: Nhạc sĩ trai-cốp-xki là người nước nào

Bạn vẫn xem: Nhạc sĩ trai cốp xki


*

Cha của ông, ông Ilya Petrovich là một trong kĩ sư mỏ, làm việc tại một thị trấn nhỏ dại ở Votsink – địa điểm cậu bé Peter là người thứ hai trong những sáu cả nhà em được sinh ra vào ngày mùng 7 tháng 5 năm 1840. Mẹ của ông, Alexandra Andreyevna Assier, xuất thân từ một gia đình nhập cư từ bỏ Pháp. Và theo thói quen của những mái ấm gia đình khá trả ở Nga, Peter bước đầu học các bài tập piano đầu tiên từ siêu sớm. Thân phụ của ông chuyển mang đến St Petersburg vào thời điểm năm 1850 cùng Peter được lựa chọn vào học tập trường lý lẽ ở đó. Sau đó, ông vào có tác dụng thư ký ở bộ Tư pháp.

Vốn là 1 trong những người cuốn hút, lịch thiệp và có học thức, Tchaikovsky có mặt tại tất cả các chống khách đẳng cấp và sang trọng của St Petersburg cùng trò chuyện thuận lợi với họ về sân khấu và văn học tập một phương pháp tự tin. Các bước của ông (không bắt buộc là nghề yên cầu đặc biệt) chỉ với sự cần thiết về tài chính không rộng và âm thanh cũng không phải là niềm mếm mộ lẫn trò tiêu khiển tốt nhất của ông.

Tuy nhiên, sự phiền não và ngán nản đã đến với Tchaikovsky khi ông 14 tuổi, sau cái chết bất thần của chị em ông trong thời hạn bệnh dịch tả viral và nỗi bã ấy đã ngày càng tăng lên. Được sự cổ vũ của người thân trong gia đình và bạn bè, Tchaikovsky hy vọng hiểu biết sâu rộng về music – lĩnh vực này đã trở thành niềm an ủi lớn so với ông. Vào mùa thu năm 1861, ông đã học một lớp lý luận âm nhạc với một trong những giáo viên ngiêm xung khắc và cao tay nhất St Peterburg, thầy Nikolai Zaremba, fan đầu tiên đã nhận ra vừa đủ tài năng của Tchaikovsky và đã khuyến khích ông học hành một cách tráng lệ và trang nghiêm (dù rằng thầy Zaremba đã phải cố gắng nỗ lực vượt qua sự lãnh đạm của cậu học sinh mình). Tchaikovsky đã từng nói: “Giả sử tôi có tài năng năng thiệt nhưng điều đó không có nghĩa là tôi có công dụng học ngay khi này. Tôi đang trở thành một công chức với tôi không xuất sắc lắm ở quá trình này. Tôi đang làm tất cả những gì để mình có thể tiến bộ hơn, dẫu vậy làm cố kỉnh nào tôi có thể vừa đi làm vừa học nhạc cùng một lúc được?”. Rồi những thiếu tín nhiệm cũng qua đi nhưng mà Tchaikovsky chẳng chứng tỏ được gì hơn là một câu học trò lười nhác. Vào khoảng thời gian 1862, ông đk vào học tập tại Nhạc viện St. Perterburg mới được thành lập; trên đây, ông liên tiếp các bài học về hoà thanh và đối vị với Zaremba và soạn nhạc cùng phối khí với Anton Rubinstein – fan đã thuyết phục được Tchaikovsky bỏ quá trình cũ của mình và tìm đến ông những học viên của những lớp học bốn để ông dạy dỗ nhằm cải thiện phần nào vụ việc tài chính đang đè nén lên vai Tchaikovsky vì chưng sức khoẻ ngày 1 yếu của thân phụ ông. Nụ cười của Tchaikovsky lúc từ bỏ công việc cũ đã biểu đạt rất rõ một trong những dòng thư mà lại ông vẫn gửi đến chị gái mình: “… Một điều mà em chắc hẳn rằng đó là: em sẽ phát triển thành một nhạc sỹ xuất sắc và em sẽ hoàn toàn có thể tự nuôi sống phiên bản thân mình… lúc em xong xuôi xong câu hỏi học tập, em hy vọng rằng sẽ tiến hành ở cùng chị trong suốt một năm để em rất có thể sáng tác được một tác phẩm béo múp thực sự tại căn nhà yên tĩnh, thanh bình của chị. Sau đó… là đi vòng quanh thay giới!”.

Tchaikovsky xong việc học tập tập của chính bản thân mình tại nhạc viện là vào thời điểm năm 1965. Tác phẩm mang lại kỳ thi xuất sắc nghiệp của ông là một bạn dạng catata lớn Joy, soạn cho những ca sĩ solo, dàn phù hợp xướng và dàn nhạc dựa vào lời thơ lừng danh của Schiller, và chiến thắng này đã đem lại cho ông huy chương bạc và không hề ít lời khen ngợi. Tuy nhiên các sáng tác khác của ông thời kỳ này cũng chỉ giành được sự mếm mộ tương đối. Vào đầu năm 1866, anh trai của Anton Rubinstein là Nikolai đã mời Tchaikovsky có tác dụng giảng viên môn hoà thanh tại một nhạc viện nhưng ông mới thành lập tại Moskva. Tchaikovsky đã nhanh chóng đồng ý và gửi tới thành phố hà nội nước Nga cổ điển này, ban đầu cuộc sinh sống của một nhạc sỹ chăm nghiệp.

“Em đã từ từ quen với cuộc sống thường ngày ở Moskva, nhưng sự đơn độc làm em cảm thấy ảm đạm chán. đầy đủ giờ giảng lý thuyết của em đã thành công tới mức tất cả những nỗi lo sợ ấy giờ đây đã tiêu tan cùng em đã bắt đầu như một gia sư thực thụ… Em đang sống ở trong nhà thầy Rubinstein. Ông ấy quả là một trong con người tốt bụng cùng hiểu biết, trọn vẹn trái ngược với những người em trai khó chịu của ông ấy. Ông ta đến em một chống ở ngay cạnh phòng ngủ của ông. Khi ông ta đã ngủ, em luôn lo lắng rằng tiếng sột soạt từ cây viết của em sẽ có tác dụng phiền tới ông ấy do bức tường ngăn cách hai phòng khôn cùng mỏng”.

Tchaikovsky tiếp tục các bước soạn nhạc một giải pháp chăm chỉ, với sự giúp đỡ rất khủng từ đông đảo lời khuyên răn về trình độ chuyên môn của Nikolai Rubinstein.

Ông vẫn viết một overture giọng Fa trưởng vào năm 1866 và nó đã được màn trình diễn ở Moskva vào trong ngày 16 tháng 3 năm đó. Ông cũng biến đổi một Festival Overture giọng Rê trưởng, Op. 15 (có lẽ đó là tác phẩm hay tuyệt nhất của ông trong giai đoạn này) dựa trên quốc ca Đan Mạch và bản Giao hưởng số 1 giọng Son lắp thêm “Winter Daydreams” (Những giấc mơ mùa đông).

Những tìm kiếm tòi của Tchaikovsky về nền music Nga đã được thể hiện trong vở opera thứ nhất của ông , bắt đầu viết năm 1867 với phần lời của Ostrovsky. Vở opera này đã có công diễn lần thứ nhất tại bên hát Bolshoi, Moskva vào ngày 11 tháng 2 năm 1869.


Trong một thời gian ngắn sống làm việc St. Peterburg vào mùa xuân năm 1868, Tchaikovsky đã chiếm lĩnh được mối quan hệ tình dục với một đội các nhà soạn nhạc người Nga, được nghe biết với cái tên “Nhóm 5 người” (bao bao gồm Balakirev, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin với Cui) khoác dù không tồn tại cách nào góp Tchaikovsky có thể chia sẻ được với họ nguồn cảm hứng trong tứ tưởng và trung khu hồn của xu thế dân tộc Nga. Cùng dẫu rằng Tchaikovsky đang sống đa phần cuộc đời của ông tại Moskva – trái tim của nước Nga cổ xưa – cơ mà ông chưa lúc nào thấy thực sự quan trọng phải học soạn nhạc vào một ngôi ngôi trường truyền thống. Mối liên hệ giữa các phân tích rộng lớn của ông trên nhạc viện St. Peterburg (pháo đài của nền âm nhạc phương Tây sinh hoạt Nga), mối cung cấp gốc một trong những phần không phải fan Nga của Tchaikovsky cùng tầm đặc trưng của cô gia sư người Thụy Sĩ thời thơ ấu của ông – Fanny Durbach – đang hướng năng lực sáng sản xuất của ông theo hướng tân thơ mộng và trung thành với nguyên tắc: “Nghệ thuật vị nghệ thuật”.

Giulio Confalonieri đã nhận xét về âm nhạc của Tchaikovsky: “Chúng ta phân biệt một sự hiện diện liên tục, một nỗi âu sầu “nữ tính”, một sự suy nhược cơ thể siết chặt lấy nỗi u uất niềm tin lẫn một dạng mơ hồ của sự việc chán đời. Chính vì sự suy nhược và gian khổ này vừa là đụng lực đằng sau các các cống phẩm của ông vừa là một sự thật về thẩm mĩ với con fan mà fan ta search kiếm để truyền đạt. Thực chất mà nói mẫu đã thu hút Tchaikovsky đến với các bài hát Nga và phần đa điệu nhảy rất được quan tâm không nên bắt nguồn từ những việc phục hồi lại tính công ty nghĩa dân tộc mà trường đoản cú nỗi khổ cực buồn bã, nỗi nhớ tiếc của một trung ương trạng khi biết một fan không thể đùa một trò chơi nào đó, một hình hình ảnh về rất nhiều điều xuất sắc đẹp nhưng lại bị phủ nhận, sự mất non từ thiết yếu lúc khởi đầu bởi sự quản lý và vận hành của một vài phận cá nhân bị xa lánh, khước từ, nhiều loại bỏ”.

Xem thêm: Có Đi Qua Những Ngày Mưa Mới Yêu Thêm Những Ngày Nắng, Đi Qua Những Ngày Mưa

Mối tình thực sự đầu tiên trong cuộc sống của Tchaikovsky với ca sĩ fan Bỉ Désirée Artôt vào khoảng thời gian 1868 đã gồm kết viên không mấy giỏi đẹp. Phiên bản thơ giao hưởng trọn Fate (Định mệnh), Op.77 được sáng tác trong thời gian này và một năm tiếp nối là sự ra đời của tác phẩm đặc trưng hơn Overture “Romeo và Juliet” – đấy là tác phẩm đã có được công diễn nhiều nhất trong số tất cả các nhà cửa của ông.

Mặc dù vở opera kế tiếp của Tchaikovsky The Oprichnik (1870 – 1872) – gồm một chủ thể về nước Nga khôn cùng đặc trưng, lấy toàn cảnh thời đại của Ivan bạo chúa cơ mà vở opera vẫn đan xen những giai điệu và vũ điệu của Nga với tính kịch của Ý. Tuy nhiên ông đã chế tạo ra ra nhiều hơn nữa những yếu ớt tố truyền thống trong bản giao hưởng trọn số 2 “Little Russian” (nước Nga nhỏ) giọng Đô thứ, Op. 17, được chế tác nguồn cảm hứng từ văn học dân gian Ukraina. Bản tứ tấu bọn dây giọng Rê trưởng, Op. 11, được viết vào năm 1871, chịu tác động của “Nhóm 5 người” và đó là tác phẩm thính phòng thành công nhất của ông.

Tuy nhiên, cuộc sống thường ngày của Tchaikovsky chưa khi nào ở trạng thái cân nặng bằng. Sự nghiệp biến đổi của ông dường như càng được tán đồng bao nhiêu bao gồm cả tính chuyên nghiệp hóa cũng như về mặt tài bao gồm thì cuộc sống thường ngày của ông với tứ cách là 1 giáo viên trên nhạc viện ngày dần trở nên không chịu đựng đựng nổi. Mặc dù thế nhưng âm nhạc của ông thời kỳ này không mang ý nghĩa tự sự thâm thúy như những tác phẩm trong tương lai của ông. Trái lại, khát vọng của ông là ngoài ra là mong gây tuyệt hảo với công bọn chúng với đông đảo tác phẩm chói sáng, có trình độ chuyên môn kỹ thuật cao. Và Tchaikovsky đã gặt hái được hiệu quả trong một số tác phẩm như: bản giao tận hưởng số 3 “Polish” (Ba Lan) gịong Rê trưởng, Op. 29 (1875); fantasy-overture “Francesca domain authority Rimini”, Op.32 (1876); vở ballet The Swan lake (Hồ thiên nga), Op.20 (1875 – 1876) và bản Concerto tiên phong hàng đầu cho Piano với dàn nhạc giọng si mê giáng thứ, Op. 23 (1874 – 1875).

Thông qua sự giúp sức của giữa những học sinh của chính bản thân mình – bạn đã tham gia những tối diễn vì chưng Nadezhda von Meck – nguời đàn bà quí tộc này đã bước đầu quan trọng tâm đến Tchaikovsky và nghe một số trong những tác phẩm của ông. Năm 1876, bà đã thân yêu viết thư cho ông và mời ông làm cho việc. Cứ như thế bước đầu một tình các bạn thắm thiết, kỳ lạ duy nhất trong lịch sử vẻ vang âm nhạc. Họ đã bảo trì được côn trùng quan hệ thân mật này trong suốt 13 năm khoác dù đôi bạn này chưa hề gặp mặt mặt và thậm chí còn còn chưa từng nghe thấy tiếng nói của nhau trong khi họ sinh sống trong cùng một thành phố. Năm 1877, cuộc hôn nhân ở trong phòng soạn nhạc nổi tiếng này cùng với Atonina Milyukova thực sự là một trong thảm hoạ khi nó kéo dãn chỉ gồm vài ngày và xong bằng câu hỏi Tchaikovsky quay trở lại với chị của ông tại trang viên ở Kamenta. Sự việc này làm ra chấn động mạnh khỏe tới tính giải pháp vốn dĩ đã tạm thời của ông và đẩy ông đến việc suy sụp lòng tin nặng nề. Những bác sĩ đã băn khoăn lo lắng đến nỗi chúng ta khuyên ông phải biến đổi hoàn toàn giải pháp sống của mình và mon 10 năm đó, ông cùng em trai mình là Anatole đang dời đến Moskva. Cuộc hôn nhân này đã được xử lý bằng những thủ tục ly dị.

Âm nhạc của Tchaikovsky đã biến hóa đáng kể kể từ thời điểm đó. Sự suy sụp về lòng tin và đức tin của Tchaikovsky vào thời điểm năm 1877 đã có được phản ánh một cách thường xuyên trong những tác phẩm đến mức mỗi nốt nhạc đều tràn trề nỗi âu sầu của ông lẫn cả về mặt thể hóa học lẫn tinh thần. Điều này thể hiện rất rõ ràng trong phiên bản Giao hưởng trọn số 4 giọng Fa trang bị được viết vào năm 1877 – thành tựu này ông dành khuyến mãi cho Nadezhda von Meck. Tchaikovsky cũng đã đi du lịch một thời gian ở Ý và tại đây ông đã viết hoàn thành một vở opera du dương đến lạ đời – vở Eugene Onegin.

Vở opera này được công diễn lần trước tiên vào ngày 29 mon 3 năm 1879 tận nhà hát Malyj, Moskva. Thời điểm đó Tchaikovsky chế tác rất nhanh, bà Nadezhda von Meck đang hào phóng cung cấp ông một khoản tiền hàng năm là 6000 rúp, điều này đã tạo điều kiện cho ông rời khỏi cái nhạc viện kinh sợ đó và bước đầu một cuộc sống thường ngày xa hoa sinh sống Moskva và phần đông chuyến du ngoạn hết mang lại Pháp lại cho Ý. Cuộc sống thường nhật của Tchaikovsky từ bây giờ không tất cả gì đặc biệt quan trọng như những thành công xuất sắc về mặt siêng môn trong các sáng tác của ông. Nhìn trong suốt 15 năm sót lại của cuộc đời, ông đã chế tác được thêm 2 bản concerto mang đến piano và dàn nhạc: phiên bản số 2 giọng Son trưởng, Op.44 (1879 – 1880) với số 3 giọng ngươi giáng trưởng, Op. 75 (1893), một bản concerto hoàn hảo cho violin và dàn nhạc giọng Rê trưởng, Op. 35 (1878) cùng một tam tấu bầy dây giọng La thứ, Op. 50 – chiến thắng này đề tặng kèm Nikolai Rubinstein.

Nhiều đơn vị phê bình nhận định rằng vở opera hay duy nhất của ông là vở The Queen of Spades (Con đầm bích) được sáng sủa tác vào năm 1890 theo chủ đề Định mệnh cơ mà ông thích thú (tuy rằng trên thực tế thì Eugene Onegin vẫn được ngưỡng mộ hơn), được nhấn mạnh vấn đề một cách tuyệt vời bằng các giai điệu lặp lại mạnh mẽ.

Tuy nhiên thời kỳ này thắng lợi xuất sắc nhất của ông là các tác phẩm viết cho dàn nhạc có có: 4 tổ khúc (trong đó tổ khúc thứ 4 “Mozartina” là một trong những chuyển soạn); Capriccio Italien, Op.45 (1880); Overture 1812 Op. 49 béo tròn (1880); thơ giao tận hưởng Manfred, Op. 58 (1885) và giao hưởng số 5 giọng ngươi thứ, Op.64 (1888). Vở ballet lừng danh The Sleeping beauty (Người đẹp nhất ngủ) được sáng tác vào năm 1890, sau đó là một vở ballet không giống The Nutcracker (Kẹp hạt dẻ), Op.71 (1891 – 1892) duyên dáng nhưng cũng chỉ là 1 vở ballet tại mức trung bình hệt như hai vở trước đó là The Swan Lake với The Sleeping beauty.

https://www.youtube.com/watch?v=w1nzCDUNf-0

Tuy nhiên, trong những lúc nét trữ tình, lờ lững của hai vở ballet trước chỉ hay xoay quanh sự sướt mướt, uỷ mị thì vở ballet The Nutcracker này đã hoàn toàn tránh được nguy cơ tiềm ẩn đó, với một công ty đề chất nhận được Tchaikovsky có thể thể hiện năng lực mô tả tính giải pháp bằng music (tiến gần tới sự lố bịch) ở tại mức tự tin chói sáng nhất. Âm nhạc của Tchaikovsky dành cho vở ballet này cho thấy thêm một tầm ảnh hưởng đáng không thể tinh được của các sáng tác khí nhạc cùng sự phối âm đã đạt tới đỉnh cao trong trích đoạn “Waltz of flowers” (Điệu Waltz của không ít bông hoa) đầy xúc động.

Chủ đề Định mệnh đã quay trở lại một lần tiếp nữa trong bản giao hưởng số 6 “Pathétique” được sáng sủa tác vào năm 1893 – tác phẩm vĩ đại và mang nhiều khát vọng tuyệt nhất của ông.

Xem thêm: Nước Nào Dưới Đây Thuộc Các Nước Phát Triển ? Nước Nào Dưới Đây Thuộc Các Nước Phát Triển

Trong một lá thư gởi cho cháu trai của chính bản thân mình Vladimir Davidov (‘Bob’) viết trong thời điểm tháng 2 năm 1893, khi sẽ sáng tác bản giao hưởng trọn này, Tchaikovsky sẽ viết: “Chú mong rằng mình bao gồm thể diễn đạt hết được trung khu trạng vui sướng mà lại chú vẫn gửi gắm vào vào tác phẩm new này. Cháu sẽ hồi tưởng thấy vào trong 1 mùa thu, chú đang huỷ đi mẫu phần hay độc nhất vô nhị trong phiên bản giao hưởng nhưng chú vừa trả thành. Chú đã đúng vào lúc bỏ nó đi bởi vì nó chỉ là một trong ngón nghề, một bí quyết không mấy giá chỉ trị, một sự phô diễn trống rỗng của rất nhiều nốt nhạc không tiềm ẩn nguồn cảm hứng thực sự. Thiệt tuyệt, trong suốt chuyến du ngoạn của chú tới Paris, chú sẽ có ý tưởng phát minh cho một phiên bản giao tận hưởng mới dựa vào một chủ thể mà chú cầu rằng không có ai biết về nó, một chủ thể đã được giữ kín đáo kỹ đến hơn cả không ai hoàn toàn có thể khám phá ra nó thậm chí ngay cả khi chúng ta đã nắm óc ra để tưởng tượng. Lúc nó được công diễn, chương trình này sẽ từ từ truyền cài những cảm giác riêng tư nhất của chú. Vào chuyến đi, lúc phác hoạ bản giao hưởng trong đầu, chú đã hơn một lần buộc phải bật khóc, cứ như thể bị rơi vào cảnh tình trạng tuyệt vọng hoàn toàn. Trên phố trở về, chú đã ban đầu viết và miệt mài tới mức chú vẫn viết hoàn thành phần đầu trong gần đầy 4 ngày và những phần khác đã được định hình rõ rệt trong đầu chú. Về những khía cạnh, bản giao hưởng trọn này rất khác thường. Ví dụ, chương cuối là một trong những nhịp adagio chậm trễ thay vì chưng nhịp allegro ầm ĩ. Con cháu không thể hình dung được chú hạnh phúc ra sao khi biết rằng chú chưa hề kết thúc, rằng chú vẫn còn hoàn toàn có thể sáng tạo”.